以前にSTYLEの取材に伺った、バタフライストロークさんからDMをいただき、チームラボ×高橋英明「浮遊する楽器」展に行ってきた。

タイトルのまま、浮遊する風船を触ると音が鳴り、色が変わる。たくさんの風船が連動していて音も反響するかのように空間に響き渡るというもの。かなりの異空間っぷりがそこにありました。

どこかで誰かが触ると色が変わる。

5，6色位あったでしょうか？触っていると時々バラバラな色にも変化する。

いやー、なんてことはないんだけれども、とにかく飽きない。
誰かが触るたびに色は変わるし、風船は動くし、音が鳴る。しばらくぼーっとして眺めたり聞いたりしてしまいました。
ぼーっとしてたら、青木社長がニコニコして風船と戯れているのを発見（笑）。猪子社長にも帰り際にお会いして、楽しいひと時を過ごせました。

帰りに月島のもんじゃ焼きに。食べログ活用してたどり着いたのが「もんじゃやき　蔵」かなりおいしかった。

「浮遊する楽器」展は12月26日まで開催。
是非一度遊びに行ってみてください。
http://www.shopbtf.com/at/tenran_teamlab.html

先週末、SPACEでも紹介している新宿ネオンで建物完成お披露目を兼ねたパーティーが開催されました！
　　
エントランス、ネオン管の明かりが来場者を迎えます。　　　　来場者にはテラスでドリンクサービスも。

当日は建物内を自由にご覧いただき、最終的には皆様テラスに上がって寛いでいただきました。

さて、この新宿ネオンでは今週末の10/29（金）から11/7（日）まで10×10EXHIBITIONという合同展示会を開催します。

新宿ネオンの各10部屋を、それぞれアーティストの皆様に展示いただくという企画です。
写真、イラスト、グラフィック...多様なジャンルのアーティストさんの合同展示会。
私自身も今からわくわくしながら週末を待っています。

先週末のパーティーに引き続き、今週も展示会のオープニングパーティーを開催致しますので是非お越しください。
パーティー及び展示会の詳細についてはリンクをご参照ください。
10×10EXHIBITION（テンバイテンエキシビション）

夏のように暑かった日曜日、世田谷ものづくり学校に行って来ました。

目的は、この中にあるスノードーム美術館でのワークショップ。オリジナルのスノードームをつくってきました☆
フェルト、レース、型紙やスパンコール、シール、フィギア等々...たくさんの素材を使ってスノードームの中にひとつの世界を作り上げるのですが、これがまた意外と難しい。

恥ずかしながら、これは私がつくったもの。

文字も入れることもできるし、これは発想力が試されるなーと実感。
ちなみにインストラクターの方がつくるとこうなります。

2時間と時間がきっちり決まっていて、時間が足りない感も少し残りましたが、フェルト切ったり型紙貼ったり、のりで手がべとべとになったり...久々の工作はストレス解消になりました。

集中してものをつくることが我が日常生活にはないので、楽しかったというより何故か気持ちがすっきり。頭の中から何か出ていったのでしょうか？

今日、NEVER JAPANさまにお邪魔した際、こんなサイトを紹介いただきました。

その名もpick。
http://pick.naver.jp/

twitterに湧く、今日この頃。
我々Lastaスタッフも日々つぶやいておりますが...
文字だけで味気ないな、なんて思っていたんです。

こちらは、自分のお気に入りや気になったものを写真で共有するもの。
共感できるものに「pick」していくのだそう。

それぞれの感性で選ばれた気になるものが写真で見れるのが面白い！
しかも、投稿される写真のクオリティが高くて見てるだけでも楽しい☆

まだ認知度は低いようですが、みなさん是非一度覗いてみてください。
少し見ただけでも楽しかったのでちょっとはまりそうです。

文京区は根津駅のイタリアンレストランで、ヴィブラフォン演奏者の渡辺雅美さん（The Fascinations）とのＬＩＶＥに参加してきました。失礼ながらそれまではヴィブラフォンのことを知らず、実際に楽器を目にしても、木琴？としか思いませんでしたが、くるくる回転する羽？のようなものから、何ともいえぬ揺れる音色がヴィブラフォンの特色のようです。今回はSLOW MOTION REPLAYで新譜をリリースしたばかりのzombie石橋氏の企画で、ＨＩＰ－ＨＯＰのトラックにヴィブラフォンを重ね、スクラッチでアクセントを、、なんていうミックスが実現。そして場所は根津駅のイタリアンレストラン。あいにく天気は雨でしたが、まっ昼間14時から根津でこんなことがやられています。次の企画は何でしょうか？またお誘いいただきたいです。

















































SLOW MOTION REPLAYも目が離せないっす！！

先日クリエイティブカンファレンス「high5 3」に行ってきた。

お目当ては、Lastaでお世話になったW+K　tokyoの伊藤直樹氏。
朝10時~の参加で、すべてのスピーカーの話を聞いた。テーマは独自の進化を遂げていることを切り口とした「ガラパゴス」。写真家、建築家からクリエイティブディレクターまで、職種は幅広く、それぞれの話に魅せられる部分が多くあり、あっという間の8時間でもあった。
トリを務めた伊藤氏の話は期待以上の面白さで、twitterへの書き込みを促されていたが、つぶくのもわすれ、聞き入ってしまった。
参加者の中で、サマリーとして整理した方がいたので、是非一読を。

CoDe KNOCK

一番寒い時期だというのにポカポカと暖かかかった一昨日、優雅なランチになりました。寺田倉庫さんが運営するレストラン「T.Yハーバーブルーワリー」に行きました。といってもお仕事のお話をしに行ったんですけども。。。。
このレストラン、寺田倉庫運河ルネサンス水上プロジェクトのひとつ。倉庫をコンバージョンしウォーターフロント変えていこうという計画の一つ。
http://tochi.mlit.go.jp/chiiki/land/ex20/1608/index.html

戦後、それまで質屋を経営していた祖父が天王洲に土地を買い、空襲で焼けた工場の鉄骨を買い取って倉庫を建て、寺田倉庫が生まれた。
時は移り80年代後半から90年代にかけて倉庫街だった天王洲がウォーターフロントの先駆けとして開発されていくなか、それらの倉庫は改装されてモダンなオフィスやスタジオとして生まれ変わっていき、ティー・ワイ・ハーバーもその中の1つを改造して1997年4月に誕生した。94年に地ビールの解禁が決定されてから日本各地で300を超える醸造所が生まれたが、23区ではわずか3社、また大手資本の入らない唯一のブルワリーとして、アメリカ西海岸のブルワリーレストラン（醸造所に併設されたレストラン）をモデルに作られた。（http://www.tyharborbrewing.co.jp/index.html　より引用）

歴史のある建物での食事、とても満足しました。

海側のテラスの席でおいしいランチを食しました。

先日リノベーション住宅の完成パーティーにお邪魔してきました。
鉄骨造3階建てのおうちはもともとが、1階事務所、2・3階が和室の住居だったということ。
リノベ前の写真も見せていただきましたが、正直この状態で良くこの物件を選んだな...という古さ。
でもオーナーさんの見立てが功を奏して、見事に素敵な住宅に生まれ変わっていました！

写真は完成記念にとペインティングのライブパフォーマンスをしているところです。

リビングの真っ白の壁にどんどん生まれていく線！
次はどうなるのか？いったい何が出来上がるのか？あ、そっちの壁まで書いちゃうの?!と面白い企画でした。
オーナーさんに「完成形って知ってるんですか？」と伺うと「いや、全部お任せ」とのこと。
なんて自由な...このオーナーさんの人となりがあっての、このおうちなんだなぁと感心してしまいました。
自分だけの、自分の色が滲み出るような、まさにお城という感じ。
想像力とデザイン力でこんな素敵なお城がつくれるんですね。
完成形はこちら!!

待ちに待った秋の祭典がやってまいりました。４年ぶりに復活したエレグラ！！UKのインディペント・レーベル【WARP】とのコラボイベントとして11月21日に幕張メッセで開催されます。ワープといえば！！！(チック・チック・チック)とか、ダンスミュージックとロックを融合させたバンド集団（近年ではフジロックにも出演）を送り出している実験的音楽発信レーベル！！
いきたーい！！

今週の三連休に気になるイベントがあります。

セントラルイースト東京（CET ）は東京のイーストサイドを盛り上げ、そこから新しいカルチャーを生み出していくイベントです。オフィスの空洞化が騒がれる昨今ですが、神田・馬喰町・浅草橋・日本橋・八丁堀などの空き物件が、この日は新旧を融合したニューカルチャーを発信していくギャラリーに・・。

三連休にビーチで常夏ベイベーの人も、このイベントに参加してみては如何でしょうか。

ＵＭＵガラスをご存知でしょうか？ http://umu.jp/index.html
「瞬間を自在に操る瞬間調光ガラス　ウム」というのがメーカーさんのキャッチで、色々な場面に使われています。たとえば、オフィスの会議室。オープンな雰囲気の打合せをするときは、透明なガラス壁面の部屋。社外秘事項の会議をするときは、不透明なガラス壁面の部屋。というように、自由に壁面を操作できるというもの。
どうやら、「有」「無」で、ウムガラスらしいです。。。。

そういえば、渋谷のセルリアンタワーにある、陳さんのお店も、これだと思います。厨房が見えたり、見えなかったり。。。お客様の層や、時間帯によって、演出しているみたいです。

http://www.ceruleantower-hotel.com/restaurant/chen/

以前から読みたかった本を先日知人の家で読むことが出来ました。
Ｗｈｏｌｅ　ｅａｒｔｈ　ｃａｔａｌｏｇは1960年以降の（自身は生まれていないですが）のサブカルチャーシーンを先導した本で多くの若者やヒッピーがこのカタログに影響されたようです。
内容はというと、著者のスチュアートブランドらの編集チームが様々なカテゴリ別に調査を重ね、厳選した商品を掲載するというもの。例えば　『Understanding Whole Systems』や『Shelter and Land Use』、『Industry and Craft』など、、まったく何がかいてあるのか想像できませんでしたが。

英語が堪能でないので、もっとじっくり読みたかったですが、ビジュアルといい商品のピックアップといい眺めているだけでも興味引かれっぱなしでした。

有名ですが、Ａｐｐｌｅ創始者スティーブジョブスがスタンフォード大学のスピーチの際に、このwhole earth catalog最終号whole earth epilogの最後のページの言葉で締めくくっています。

あ～　、全巻欲しい！！

仏像といえば、先日の上野公園の東京国立博物館平成館で開かれていた興福寺創建１３００年記念「国宝　阿修羅展」では会期中（６１日間）の総入場者数は９４万人と史上最多の動員を記録したらしいです。
ひそかに仏像ブームかどうかは知りませんが、私にはとても強く心に響く仏像がおられます。

円空は江戸時代前期を生きた僧で、生涯に渡り多くの木彫りの仏像をつくり、今でも全国各地でその独特な雰囲気をまとい微笑む仏像を見ることができます。
その中でも、円空の生まれである岐阜県にはいまでも1000体近くの木彫り仏像が残されており、一度はこの仏像を拝んでみたいという気持ちを抑えられず、先日のＧＷに岐阜まで高速を走らせてきました。

田舎町の御寺や博物館、山奥の御寺など、見どころはたくさんあるし、なんといってもＧＷだというのに仏像を見て回る人は皆無で、ひとっ子ひとりいない場所でひっそりと見ることが出来ました。
やはりこれからの長期休みは仏像だな～と。

円空が入定（即身仏となる＝ミイラ化）された長良川畔では、竹林に囲まれた細道を抜け、坂道を登った所に、今も尚眠る円空さんの御墓がありました。この近くの美術館では円空の生涯に渡る物語のＤＶＤを見ることが出来るし、円空にまつわる書庫の宝庫でした。
もちろん、ここでも他にひとはおらず、単独鑑賞。

語り始めたら止まない魅力を持つ円空仏を知るには、やはり『歓喜する円空』でしょうか？
僕も読みましたが、歴史（仏？）の知識の乏しさから、いまでは書庫の奥に押し込まれてしまいましたが。。ぜひ読んでみてください。

円空が多くの仏像を造る過程で、作風に革命を起こした時期が3度ほどある（そうです）。
僕はやはり、全国各地を旅した後のそれが好きで、凄く簡素でいてメッセージが奥深い。
もうそこらへんに落ちている木から、まだ生きている大木まで、自身が掘ることで命を吹き込んでしまう。多くの人がその行為によって救われたと思うと、ますます好きになりました。

この円空仏の旅を通じて、大好きな吉田松陰先生とは一味違った、僕の新たな師ですね、円空さんは。

常日頃使うお箸。あまり気にした事はないけど、使用頻度の高い生活必需品。
以前から、"マイ箸"を持つ方が増えてきています。ご存知の方も多いと思いますが、先週末出会った箸の名は小林幹也氏デザインのUKIHASHI。

一般的な形状ではなく、食べ物に触れる先端が食卓にはふれないので、衛生面にも考慮されています。日常使用するモノのデザインを変え、浸透させる。浸透する事によりやがて日常となり、文化となる。日本古来の"箸を使う"という文化に新たな付加価値を加えて、新たな文化を生んでいく。モノを生む事は、新たな文化を生むツールになりうる事だなと実感した先週末でした。皆様も日常で使用するモノを再度見詰めなおしてみてはいかがでしょうか？

お客様のショップオープン祝いにお花をプレゼントしました。

PHALAENO　GLASSさんのお花は、ラグジュアリーなデザインや照明の演出で見惚れてしまいました。
特別の日にオシャレで可愛いお花が貰えたら嬉しいですよね♪

胡蝶蘭の花言葉のとおり「幸福が飛んでくる」がピッタリなお花たちです。

原宿駅から少し歩いたところに築38年を迎える建物がある。
出会ったのは1ヶ月程前、そのときこの空間は、過ごした年月相応に古びて疲れていた。
南を向いた開口部、側面の窓には明治神宮前の森が当たり前のように存在する都内でも希少な立地。原宿という情報の飛び交う街の中で、この異空間に新たなステージを用意した。年月を過ごしたものしか醸し出せない空気感。
2009年4月。原宿というエリアを満喫できる空間が誕生した。